Θέατρο ΕΝ-Α
Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987 154 814
«Η ΣΤΡΙΓΓΛΑ ΕΓΙΝΕ ΑΡΝΑΚΙ;»
Του Κώστα Παπαπέτρου
ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΕΝ-Α
Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Φεβρουαρίου
Και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00
* Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
* Γενική Είσοδος 12€ , Φοιτητές – Άνεργοι 8€
Η Ομάδα ΕΝ-Α παρουσιάζει στο Θέατρο ΕΝ-Α το έργο του Κώστα Παπαπέτρου «Η ΣΤΡΙΓΓΛΑ ΕΓΙΝΕ ΑΡΝΑΚΙ;» από το Σάββατο 23 Φεβρουαρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, μέχρι το Σάββατο 25 Μαΐου.
Η Ομάδα ΕΝ-Α, δημιουργήθηκε στο Ωδείο ΕΝΤΕΧΝΟΝ και είναι γέννημα της εσωτερικής εργασίας και σπουδής για την εκδήλωση και βεβαίωση της ανομοιότητος της προσωπικότητος, με στόχο την αλήθεια και ελευθερία στη προσέγγιση της ερμηνείας ψυχονοητικά και σωματικά με ήθος και συνέπεια.
Το Θέατρο ΕΝ-Α δημιουργήθηκε για να υλοποιεί ιδέες, αρετές και τεχνουργήματα της υπέρτατης φαντασίας.
Στο γνωστό κλασικό έργο "Η Στρίγγλα έγινε αρνάκι", ο μεγάλος δραματουργός Ουίλλιαμ Σαίξπηρ δε βάζει ερωτηματικό. Αφήνει να εννοηθεί ότι προφανώς αρνάκι έγινε η Στρίγγλα. Εμείς στην ελεύθερη διασκευή με σύγχρονες και επίκαιρες αναφορές, που θα δείτε στη σκηνή τού Θεάτρου μας ΕΝ-Α έχουμε ισχυρές αμφιβολίες για το ποιος τελικά έγινε αρνάκι. Γι αυτό βάζουμε στον τίτλο ένα καίριο ερωτηματικό και αναρωτιόμαστε: "Η στρίγγλα έγινε αρνάκι; "Η, ο ...στρίγγλος ο άντρας της;
Η δυναμική Κατερίνα ή ο "άντρας ο πολλά βαρύς" Πετρούκιος ; Την απάντηση θα σάς τη δώσει το κείμενό μου, που είναι μια άλλη γραφή, βασισμένη στο μύθο τού κλασικού έργου, με πολλές κωμικές, σατιρικές, ερωτικές και ανθρώπινες καταστάσεις, πολλές ανατροπές και μηνύματα πάνω στις σχέσεις των δύο φύλων και όχι μόνο...μέχρι την τελική λύση και το απρόοπτο φινάλε ,όπου θα λυθεί και η απορία : "Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;"
ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΠΕΤΡΟΣ
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Η αγάπη γεννάται από την θήλεια αρχή, εικόνα της αιώνιας αγάπης. Στο κοσμικό επίπεδο ένας άλλος έρως, προϊόν της ζωής μετά της ύλης, η ανθρώπινος αγάπη
συνδέεται ταυτόχρονα με τον καθένα από εμάς και με την αγάπη – αρχή. Η εκδήλωση της αγάπης – αρχής είναι παγκόσμιος και χαρακτηρίζεται σε κάθε μια από τις τρείς υποστάσεις του ανθρώπου. Το πνεύμα εμποτίζεται με δικαιοσύνη, η ψυχή με το καλό και ο άνθρωπος αποκτά ιδιάζουσα ωραιότητα. Υγεία στο σώμα, ειρήνη στην ψυχή και πίστη στο πνεύμα, εναρμονίζουν τις τρεις υποστάσεις του ανθρώπου.
Στο έργο μας ¨Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;¨ του Κώστα Παπαπέτρου, η ηρωίδα μας η Κατερίνα ζώντας σε μια κοινωνία ψεύδους και προσωπείων επαναστατεί ενάντια στις κατεστημένες πλάνες και πεποιθήσεις των ανθρώπων, προσπαθώντας να υλοποιήσει την δική της εικόνα για την ζωή. Η ακλόνητη θέληση της παρασύρει σε αυτήν την πορεία μέσα από σατυρικές καταστάσεις και τους υπόλοιπους ήρωες σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας.
ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ
Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=ZSGzEXUsIok
ΔΙΑΝΟΜΗ
Ελπίδα Αμίτση, Χρίστος Γεωργίου, Μιχαήλ Άγγελος Δρόσος, Μαρία Ζαχαριάδου, Αθανασία Κατσηδήμα, Νίκος Παπαγιάννης
Ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία :Ελπίδα Αμίτση
Μουσική: Δημήτρης Παριανός
Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου
Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά
Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης
Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός
Φροντιστής: Ιωάννης Πίππας
Κομμώσεις-μακιγιάζ: Χριστόπουλος Δουκουμόπουλος,
Αναστασία Καντζούρη
Παραγωγή: Θέατρο ΕΝ-Α
INFO
* Θέατρο ΕΝ-Α
Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987 154 814 Email θεάτρου: theatreen-a@cosmotemail.gr
Κινητό επικοινωνίας: 697 47 74 006
* Πρεμιέρα Σάββατο 23 Φεβρουαρίου
* Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 μέχρι 25/05/2019
* Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
* Γενική Είσοδος 12€ , Φοιτητές – Άνεργοι 8€
Προς ενίσχυση των σκοπών των ΕΝ.Π.ΑΝ.
Υπό την αιγίδα: WORLDPHILOSOPHICALFORUM και UNESCO.
Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ. (Ένωση Πολιτισμού Ανάπτυξης)
Χάρτης: https://goo.gl/maps/Rem7BupjnV32
Ελπίδα Αμίτση
Γεννήθηκε στην Πάτρα και ξεκίνησε τις σπουδές της σε μικρή ηλικία μαθαίνοντας πιάνο. Απεφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο, από την τάξη μονωδίας της Γ. Ντι Τάσσο με βαθμό διπλώματος «Άριστα Παμψηφεί». Παρακολούθησε σεμινάρια με την Κ. Λούντβιχ και συνέχισε την σπουδή της με τον Τζ. Μοδινό. Είναι κάτοχος των πτυχίων αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας. Έχει συμμετάσχει ως σολίστ στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Ηρώδειο, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς κ.λπ. και έχει διοργανώσει ατομικές συναυλίες στον Παρνασσό, το Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, την Αίθουσα Γκαίτε, την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση καθώς επίσης σε φεστιβάλ και διάφορους συναυλιακούς χώρους. Στα Θέατρα Διθύραμβος, Ιλίσια και Φούρνος διοργάνωσε σειρά συναυλιών που αφορούσαν την σύγχρονη Ελληνική μουσική καθώς και παραστάσεις με νέγρικα τραγούδια και μιούζικαλ.
Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει έργα όλων των εποχών (άριες, λίντερ κ.α). Ερμηνεύτρια ως επί το πλείστον έργων του 20ου αιώνα έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στους Έλληνες συνθέτες παρουσιάζοντας και έργα σε πρώτες εκτελέσεις. Συνεργάσθηκε με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το Κ.Ε.ΣΥ. Δημιούργησε τις παραστάσεις: “Τας χορδάς ας αλλάξωμεν”, “ Ήχος Ελληνικός”, “Έλληνες μουσουργοί”, “Ημέρες σύγχρονης Ελληνικής μουσικής”, “Με μουσικές εξαίσιες και με 5 αισθήσεις για οδηγό”, “Φωνή Ελπίδας”, “Το κρύσταλλο της σιωπής η μουσική ραγίζει” και “Ελλήνων έργα” όπου ερμήνευσε σύγχρονους Έλληνες συνθέτες της λόγιας μουσικής και έργα σε πρώτη εκτέλεση. Στην παράσταση “Με μουσικές εξαίσιες” ερμήνευσε σύγχρονη Ελληνική μουσική βασισμένη σε ποιήματα Κ. Π. Καβάφη. Στις μουσικές παραστάσεις “Εν αναμονή” και “Αφηγήσεις σε χρώμα μαύρο” σε σκηνοθεσία Μ. Ζωγραφίδη, ερμήνευσε νέγρικα θρησκευτικά τραγούδια. Στις μουσικές παραστάσεις “Ζωογόνον ύδωρ” και “Ένας άγγελος διαβάτης” ερμήνευσε τραγούδια του Μ. Χατζιδάκι και στην παράσταση “Get back” ροκ τραγούδια. Τραγούδια της Κάτω Ιταλίας ερμήνευσε στην παράσταση “Φύσηξε ο Ζέφυρος” τραγούδια ενώ στο “Φωτίζοντας τη μουσική”με τον συνθέτη και πιανίστα Μ.Αρχοντίδη ερμηνεύει έργα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο του κινηματογράφου και του θεάτρου. Δημιούργησε και παρουσίασε τις παραστάσεις “2 woman's songs” και “Ήχοι Εικόνων”.
Έχει παρουσιάσει επίσης το θεατρικό έργο “Ο Σιμιγδαλένιος” του Α. Αδαμόπουλου σε σκηνοθεσία του ιδίου, στο οποίο και ερμηνεύει 22 ρόλους η ίδια και έχει πρωταγωνιστήσει στο θεατρικό έργο του Λ. Μπίκα “Ο Θαλής και η Θάλεια πάνε θέατρο” σε σκηνοθεσία Α.Μπασσά. Έχει ασχοληθεί με την παραγωγή και παρουσίαση ραδιοφωνικών εκπομπών με θέμα την κλασσική μουσική και έχει διδάξει ορθοφωνία και τραγούδι σε σεμινάρια επαγγελματικής κατάρτισης της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Δημιούργησε και δίδαξε σε σειρά Μουσικοθεατρικών σεμιναρίων που αφορούσαν στην αισθητική και την εποχή διαφόρων συγγραφέων με στόχο την συναισθηματική έκφραση των έργων τους καθώς επίσης και σειρά σεμιναρίων για ηθοποιούς, τραγουδιστές και performer με στόχο την αναγνώριση της ''εσωτερικής φωνής'' και της δυναμικής του σώματος. Έχει δημιουργήσει και παρουσιάζει κύκλο σεμιναρίων και παραστάσεων με θέμα “Σώμα-Φωνή-Στοχασμός-Έκφραση-Ερμηνεία’’, “Ανάπτυξης των ψυχονοητικών ικανοτήτων με στόχο την αυτογνωσία και την επιτυχή επικοινωνία”, “Σχέσεις …σχέσις”, “Αναγνώριση και χειρισμός της ανθρώπινης φωνής με μέσον την ψυχονοητική και σωματική κατάσταση”, “Εκφραστική ικανότητα, ακεραιότητα-πρόθεση& δύναμη”, “Μελόδραμα”, “Αναπνοές και ζωτική ενέργεια”, “Θέατρο μέσα στη Μουσική και Μουσική μέσα στο Θέατρο”, στα πλαίσια των οποίων παρουσίασε τις παραστάσεις: “Πέρσες”, “Λυσιστράτη”, “Του Μαυριανού και της αδελφής του”, “Παρωδίες”, “Ερωτικός”, “Νυν και αεί”, “Ένα λεύτερο ζευγάρι”, “Γελώντας άγρια”. Δημιούργησε την θεατρική Ομάδα ΕΝ-Α. Σκηνοθέτησε τα έργα: «Homo Normalis το πρότυπο της “ομαλότητας”» σε σενάριο της ιδίας εμπνευσμένο από το “Άκου Ανθρωπάκο’’ του Β.Ράιχ, “Ο μικρός αδελφός” της Μαριέλλης Σφακιανάκη-Μανωλίδου, “Ο Σιμιγδαλένιος” του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, "ΠΕΕΡ ΓΚΥΝΤ" IBSEN+GRIEG του Ερρίκου Ίψεν, "Κάποτε ένας πυροβολισμός" του Γιάννη Παπάζογλου, “Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;” του Κώστα Παπαπέτρου. Δημιούργησε το Θέατρο ΕΝ-Α. Διδάσκει τραγούδι στο Ωδείο ΕΝΤΕΧΝΟΝ.
.......................................................................................
Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΣ του Colm Toibin
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ
Τετάρτη στις 20.00
Πέμπτη στις 21.00
Κυριακή στις 17.00
Το «Από Μηχανής Θέατρο» παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το πολυαναμενόμενο έργο του Colm Toibin «Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) σε μετάφραση Κατερίνας Βαλαβανίδη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Ερμηνεύει η Ασπασία Κράλλη.
«Θυμάμαι τα πάντα. Η μνήμη καταλαμβάνει μέσα στο σώμα μου τόσο χώρο όσο καταλαμβάνουν το αίμα και τα κόκκαλα.»
Αυτά είναι τα λόγια της Μαρίας. Μιας μητέρας που της άρπαξαν τον γιό και τον έχασε για πάντα.
Ο μονόλογος του Colm Toibin «Η Διαθήκη της Μαρίας» θα μπορούσε να έχει και σαν τίτλο «το Κατά Μαρία Ευαγγέλιον», μιας και ποτέ δεν ακούστηκε ο λόγος της, η δική της μαρτυρία.
Η Μαρία, εξόριστη στην Έφεσο, γερασμένη, καταπονημένη και σε συνεχή κίνδυνο, αφηγείται, με τον δικό της τρόπο τη ζωή της και τη ζωή του γιού της. Για κείνη, στο πρόσωπο του Χριστού, βλέπει μόνο το παιδί της, που σκοτώθηκε με τον πιο σκληρό και απάνθρωπο τρόπο και μάλιστα για έναν ακατανόητο σκοπό σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών και ιστορικών ανακατατάξεων. Άραγε η θυσία του έφερε έναν κόσμο καλύτερο;
«Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) παρουσιάστηκε στο Broadway το 2013 σε ερμηνεία της Fiona Shaw και προτάθηκε για τρία Tony Awards συμπεριλαμβανομένου του Best Play. Έχει ενδιαφέρον επίσης να αναφερθεί πως η έκδοση του έργου από τον συγγραφέα σε μορφή νουβέλας έχει ηχογραφηθεί από τη σπουδαία ηθοποιό Meryl Streep.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Κατερίνα Βαλαβανίδη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελική Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη
Μουσική:Παύλος Κατσιβέλης
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Καρανικόλας
ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:Η Ασπασία Κράλλη
Χορός:
Γιώργος Ημέρης
Αντώνης Καραστεργίου
Γιάννης Ντάσιος
Νάνσυ Ρηγοπούλου
Χριστίνα Σκλαβάκη
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 20.00
Πέμπτη στις 21.00
Κυριακή στις 17.00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό: 13€ Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/Άνω των 65: 10€ Aτέλεια: 5€
Διάρκεια: 90 λεπτά
Κρατήσεις: 210 523 2097
Προπώληση: Ticket365
--------
-8
ΓΥΝΑΙΚΕΣ
ΚΑΤΗΓΟΡΟΥΝΤΑΙ
του Ρομπέρ Τομά
Ένα θρίλερ, ένα ψυχολογικό δράμα, μια τρελή κωμωδία
Θέατρο Αργώ
Από την Πέμπτη 20 Δεκεμβρίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη (λαϊκή απογευματινή): 18:30
Πέμπτη :21:00
Παρασκευή: 20:00
Σάββατο : 21:00
Κυριακή : 19:00
Τιμές εισιτηρίων :
Γενική είσοδος :17€
Φοιτητικό :15€
Ανέργων :12€
Ατέλειες : 5€
Το έργο του Ρομπέρ Τομά ανέβηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1961 κι από τότε παίζεται με επιτυχία στις θεατρικές σκηνές παντού στον κόσμο.
Μια μητέρα, δυο κόρες, μια γιαγιά, μια θεία, μια οικονόμος, μια καμαριέρα και μια απρόσκλητη επισκέπτρια.
8 γυναίκες κι ένας άντρας. Που δεν εμφανίζεται ποτέ.
Και ξαφνικά ένας φόνος!
Η αναζήτηση του δολοφόνου γίνεται ο καταλύτης στις σχέσεις των γυναικών.
Μια μέρα είναι αρκετή για να έρθουν στην επιφάνεια καλά κρυμμένα μυστικά.
Και όπως συμβαίνει πάντα και στη πραγματική ζωή, οι αποκαλύψεις βάζουν σε δοκιμασία σχέσεις και χαρακτήρες.
Ένα έργο που συγκεντρώνει όλα τα είδη του θεάτρου.
Αστυνομικό, θρίλερ, ψυχολογικό δράμα, σουρεαλιστική κωμωδία. Σε μια γοητευτική παράσταση για τον κόσμο των γυναικών, μ έναν άντρα στο βάθος του κάδρου.
Τους ρόλους ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης) :
Σανέλ : Στέλλα Γκίκα
Λουίζ : Ειρήνη Σταματίου
Γιαγιά : Σίβη Σιδέρη
Σουζόν : Δήμητρα Στογιάννη
Γκάμπυ : Αιμιλία Υψηλάντη
Κατρίν : Ειρήνη Κωνσταντίνου
Ωγκιστίν : Μαρία Ζορμπά
Πιερέτ : Αλεξάνδρα Παλαιολόγου
Συντελεστές:
Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λιντσέρης
Κίνηση : Πάρις Μαντόπουλος
Φωτισμοί : Αντώνης Χαλκιάς
Επικοινωνία για την παράσταση: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Προπώληση εισιτηρίων :
- Και στα ταμεία του θεάτρου
ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ, Ελευσινίων 15, Αθήνα
Στάση Μετρό Μεταξουργείο
Τηλέφωνο : 210 5201684
--------------------------------------------------------------------------------Στάση Μετρό Μεταξουργείο
Τηλέφωνο : 210 5201684
Η ΠΟΛΗ
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 12 Νοεμβρίου
Ώρα:19:45
Διάρκεια παράστασης: 75΄ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές Εισιτηρίων
Για τις πρώτες 4 παραστάσεις (12-13/11 & 19-20/11) Γενική είσοδος €6
θέατρο Αλκμήνη (τηλ.: 210 3428650)
Τιμές εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου : Κανονικό € 12,00
Μειωμένο € 8,00
«Η πόλη» της Λούλας Αναγνωστάκη, ένα έργο επηρεασμένο από την μετεμφυλιακή ατμόσφαιρα του 1960, μιλάει προφητικά για μια πόλη που νοσεί .
Ανέβηκε πρώτη φορά από τον Κάρολο Κουν το 1965. Παρουσιάζεται σε μια νέα εκδοχή από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Νίκο Γεωργάκη.
Οι ήρωες της «Πόλης» ο Κίμων η Ελισάβετ και ο φωτογράφος είναι πρόσωπα καθημερινά έστω και αν φαινομενικά οδεύουν σε ένα μη καθημερινό κόσμο. Αποβάλλουν την ασφυκτική πραγματικότητα που τους περιβάλλει, για να μπορούν να μιλούν για ανθρώπους και πράγματα που αγαπούν.
Πρωταγωνιστούν: Νίκος Γεωργάκης
Φιλίππα Ταμπάρη
Στέλιος Γεράνης
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Νίκος Γεωργάκης Σκηνογραφία: Σοφία Λεγάτου Δ. Φωτογραφίας: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Ενδυματολόγος: Μαίρη Σακελλαρίου Β. Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Κ. Μηλιώνη
Προπώληση στο viva.gr €10 link: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/i-poli/
--------------------------------------------------------------
Ο ΒΑΦΤΙΣΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ
των Maurice Hennequin, Pierre Veber και Henry de Gorsse
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 18:30 (λαϊκή), Πέμπτη στις 19:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:30 (λαϊκή) και στις 21:00, Κυριακή στις 19:00
Εισιτήρια: 15 ευρώ και 10 ευρώ (μειωμένο)
Κάθε Πέμπτη: 20 ευρώ (2 άτομα)
Μειωμένες τιμές για ομαδικά εισιτήρια - τηλ επικοινωνίας: 6979394246
Η θεατρική σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» ανακαινίζεται και υπό νέα διεύθυνση συνεχίζει να αποτελεί σημαντικό χώρο πολιτισμού στη θεατρική Αθήνα. Υπό το καινούργιο όνομα «Θεατρική Σκηνή ΑΘΗΝΑΪΣ» παρουσιάζει στην κεντρική σκηνή του θεάτρου για τη σεζόν 2018-2019 τη γαλλική φάρσα «Ο ΒΑΦΤΙΣΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ» των Ενεκέν, Βεμπέρ και ντε Γκορς, σε μετάφραση και ελεύθερη διασκευή του Χάρη Ρώμα.
Πρόκειται για τη γνωστή γαλλική φάρσα στην οποία στηρίχτηκε ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης για να γράψει τον «Βαφτιστικό» που θεωρείται η δημοφιλέστερη Ελληνική οπερέτα όλων των εποχών. Ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 1917 με πρωταγωνιστές την Κυβέλη και τον Αιμίλιο Βεάκη.
Υπόθεση του έργου:
Ένας ζωηρός βαφτιστικός ερωτεύεται από φωτογραφία την όμορφη νονά του που έχει να τον δει από τότε που τον βάφτισε! Είναι όμως ο αληθινός βαφτιστικός ή κάποιος άλλος συμπολεμιστής του στο μέτωπο, που έχει βάλει στο μάτι την παντρεμένη γυναίκα; Τι θα πει ο άντρας της όταν τους πιάσει στα πράσα; Και ακόμη περισσότερο πώς θα δικαιολογηθούν στον αυστηρό συνταγματάρχη θείο όταν εκείνος μπουκάρει ξαφνικά, ανεμίζοντας με μανία την σημαία της ηθικής;
Με φόντο τους Βαλκανικούς πολέμους ο «Βαφτιστικός της Κυρίας» υπόσχεται τρελές φαρσικές καταστάσεις, συνεχείς ανατροπές και ξέφρενο γέλιο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.
Πρωταγωνιστούν:
Χάρης Ρώμας, Σωτήρης Καλυβάτσης, Θεοφανία Παπαθωμά, Κατερίνα Τσάβαλου, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Αντώνης Καλομοιράκης και η Εύη Κολιούλη
Στο ρόλο του Βαφτιστικού ο Όθων Μεταξάς
Ταυτότητα Παράστασης:
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας
Σκηνικά - Κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Φωτισμοί: Δημήτρης Αποστόλου
Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Παπαδόπουλος
Παραγωγή:
Στράτος Μαρκίδης
Χώρος: Θεατρική Σκηνή ΑΘΗΝΑΪΣ (Καστοριάς 34, Αθήνα)
Τηλέφωνο: 2103480099 – 2109483533 – 6979394246
-----------------------------------------------------------------------------
Από Μηχανής Θέατρο
ΛΑ ΠΟΥΠΕ
του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη
Από τη Δευτέρα 12 Νοεμβρίου
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 12 Νοεμβρίου Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό: 13 €, Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 10 €, Aτέλεια: 5€
Διάρκεια: 90'
Υπόθεση:
Η Ρίκα και ο σκαραβαίος της επιστρέφουν στη σκηνή. Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, παράσταση-ορόσημο στο ελληνικό θέατρο, το εμβληματικό έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη «ΛΑ ΠΟΥΠΕ» επιστρέφει και παρουσιάζεται στο “Από Μηχανής Θέατρο” από τη Δευτέρα 12 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30 σε σκηνοθεσία Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου, με τη Θεοδώρα Τζήμου σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας.
Γιατί να μην μπορεί η Ρίκα να επισκεφτεί την κυρία Νέλλη; Τι γράφει το γράμμα της; Τι κρύβει στα σκοτάδια του διαμερίσματος-οχυρού της; Πόσα σοκολατάκια επιτρέπονται; Γιατί οι οδηγοί είναι το χειρότερο είδος ανθρώπου; Τι πιο ωραίο από χυμό βύσσινο στο χάρτινο; Φορέματα για κούκλες ή για κοριτσάκια;
Αυτά και άλλα θα εξομολογηθεί η Ρίκα από τον Νοέμβριο, επιστρέφοντας στη σκηνή σε μια παράσταση με έντονο το οπτικοακουστικό στοιχείο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
Σκηνοθεσία - Βίντεο - Sound design: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου
ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ: Η Θεοδώρα Τζήμου
Από Μηχανής Θέατρο
www.amtheater.gr Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436 Τηλέφωνο: 210 5232097
Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 - 22:00 info@amtheater.gr
------------------------------------------------
Μορφές έκφρασης
Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα
Τηλέφωνα ταμείου: 210 3464903, 210 3464002
ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ
του Φ. Ντοστογιέφσκι
Παραστάσεις: από το Σάββατο 10 Νοεμβρίου στις 21.30
και κάθε Σάββατο 21.30 και Κυριακή στις 19:30.
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 12€, Mε προ-κράτηση: 10€, Ανέργων/άνω των 65/ομαδικό: 7€.
Διάρκεια: 70’
3ος Χρόνος για «Το Όνειρο ενός Γελοίου» του Φ. Ντοστογιέφσκι
από το θέατρο «Μορφές Έκφρασης»
Ερμηνεία: Θωμά Κινδύνη
Σκηνοθεσία: Άννας Σεβαστής Τζίμα
Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Νοεμβρίου στις 21.30
Ο θεατρικός μονόλογος «Το Όνειρο ενός Γελοίου» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, σε ερμηνεία Θωμά Κινδύνη και σκηνοθεσία Άννας Σεβαστής Τζίμα, επιστρέφει από τις 10 Νοεμβρίου στις «Μορφές Έκφρασης».
Γραμμένο το 1877, από τον μεγάλο Ρώσο δημιουργό, «Το Όνειρο ενός Γελοίου» αποτελεί ένα άκρως διαχρονικό έργο του σήμερα. Πώς ένας άνθρωπος που βρίσκεται στα πρόθυρα της αυτοκτονίας, μέσα σε μια κοινωνία που βρίσκεται στα πρόθυρα της αυτοκαταστροφής θα καταφέρει να βρει το δρόμο του προς το φως; Από πού θα αντλήσει ενέργεια, ελπίδα και κουράγιο για να συνεχίσει να υπάρχει; Ένας άνθρωπος μόνος του αρκεί για να μετατρέψει την κόλαση σε παράδεισο;
«Το Όνειρο ενός Γελοίου» αποτελεί ένα αριστούργημα γραφής και πλοκής που οδηγεί το θεατή βήμα-βήμα από έναν κόσμο εχθρικό για τον άνθρωπο στην άλλη πλευρά, εκεί όπου η ευτυχία γίνεται πράξη.
Η παράσταση που έχει αποσπάσει πολύ καλές κριτικές, προβάλει ένα εξαιρετικό μήνυμα στους θεατές δίνοντας τους την ευκαιρία να προβληματιστούν αλλά και να ταξιδέψουν σ’ έναν κόσμο ονειρικό όπου τα όνειρα μας μπορούν να γίνουν αληθινά!
Το έργο συνεχίζεται για 3η χρονιά με νέα σκηνοθετική ματιά και πρωτότυπη μουσική επένδυση, που απογειώνει την υποβλητική και γεμάτη δυναμισμό ερμηνεία του Θωμά Κινδύνη.
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα
Διασκευή κειμένου: Θωμάς Κινδύνης
Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Φωτισμοί – Video προβολές: Παναγιώτης Λαμπής
Teaser / τρέιλερ της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=WCQakya7gac
Προπώληση: Ticketservices, Public
Site: http://www.morfesekfrasis.gr | email: morfesekfrasis@gmail.com
Πληροφορίες/κρατήσεις για σχολεία, πρόγραμμα Books on Stage: Βλασία Βερβέρη Κ: 6944 659865
-------------------------------------------------------------------------
Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ.: 2110132002-5
Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΕΞΗΓΗΣΕΩΝ
ΟΥΙΛΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ
Πρεμιέρα 9 Νοεμβρίου 2018
Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 21.00 | Είσοδος 17, 15, 12 & 10 ευρώ
Σάββατο 18.00 | Είσοδος 20, 17, 14 & 12 ευρώ
Κυριακή 21.00 | Είσοδος 20, 17, 14 & 12 ευρώ
Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρυσι στην Επίδαυρο με την "Άλκηστη" του Ευριπίδη, καθώς και φέτος με την όπερα "Ζ" στην Εθνική Λυρική Σκηνή, η Κατερίνα Ευαγγελάτου επανέρ-χεται, σκηνοθετώντας για πρώτη φορά έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Η Κωμωδία των Παρεξηγή-σεων, νεανικό έργο του μεγάλου ποιητή, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου 2018 στο Νέο Θέα-τρο Κατερίνα Βασιλάκου, με πρωταγωνιστικό δίδυμο τους εξαιρετικούς Νίκο Κουρή και Ορφέα Αυγουστίδη σε έναν δυναμικό θίασο 12 ηθοποιών. Το εντυπωσιακό σκηνικό (Εύα Μανιδάκη), που λειτουργεί ως μια διαρκώς μεταβαλλόμενη συνθήκη ψευδαίσθησης και τα κοστούμια - γλυπτά (Βασιλική Σύρμα), φτιαγμένα με μια σπάνια τεχνοτροπία, συνθέτουν ένα μαγευτικό σκηνικό σύ-μπαν που θα παρασυρει τους θεατές στον ίλιγγο μιας εκρηκτικής παράστασης.
Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΕΞΗΓΗΣΕΩΝ / ΥΠΟΘΕΣΗ
Δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων που είχαν χωριστεί στη γέννα, βρίσκονται ξαφνικά στην ίδια πόλη χωρίς να το γνωρίζουν. Μέσα σε αυτή την αλλόκοτη συνθήκη εκτυλίσσεται μια ιλιγγιώδης φάρσα, στην οποία κυριαρχούν η πλάνη και οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις, καθώς τα πρόσωπα διασταυρώνονται. Το όριο με-ταξύ φαντασίας και πραγματικότητας σταδιακά θολώνει σε αυτό το νεανικό, αριστοτεχνικά γραμμένο έργο του Σαίξπηρ, όπου κάθε βεβαιότητα καταρρέει και κανένας δεν είναι αυτός που νομίζει ότι είναι.
ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Πρόκειται για μία σπαρταριστή κωμωδία με έντονο το στοιχείο της φάρσας, που ο Σαίξπηρ συνέγραψε πε-ρίπου την ίδια χρονική περίοδο με τους Δύο Άρχοντες από τη Βερόνα και Το Ημέρωμα της Στρίγγλας (1592-1594), βασιζόμενος στους Μέναιχμους του Πλαύτου.
Η Κωμωδία των Παρεξηγήσεων είναι γεμάτη εκπλήξεις, καθώς στο αλλόκοτο σύμπαν της βρίσκει κανείς ένα τρελό ψηφιδωτό από μπλεγμένες ερωτικές ιστορίες,χαμένα μέλη μιας οικογένειας, δύο ζευγάρια πανομοιό-τυπων διδύμων (σε διπλό ρόλο ο Νίκος Κουρής ερμηνεύει τους δύο αδελφούς Αντίφιλους και ο Ορφέας Αυγουστίδης τους δύο δούλους τους, Δρόμιους), μέσα σε μια ατμόσφαιρα μαγείας και ψευδαίσθησης, όπου όλα μπορούν να συμβούν. Η θαυμαστή δομή της Κωμωδίας των Παρεξηγήσεων αποτελεί τον θρίαμβο του διπλασιασμού: δύο ζεύγη διδύμων, μία αλλόκοτη πόλη, μαγική και μονότονη ταυτόχρονα, επαναλαμβα-νόμενες σκηνές, γεγονότα που συγχύζουν με την ομοιότητά τους, λέξεις που περιέχουν διττά νοήματα. Οι χαρακτήρες αποκτούν ένα μόνιμο καθρέφτισμα, είναι το είδωλό τους ή ένα alter ego;
Πόρτες ανοιγοκλείνουν σε λάθος στιγμή, ανοίγοντας το δρόμο σε λάθος πρόσωπα να εισέλθουν σε λάθος χώρους. Η ξέφρενη φάρσα συναντά το ανοίκειο.
Την νέα μετάφραση του έργου υπογράφει ο σπουδαίος ποιητής και μεταφραστής Διονύσης Καψάλης, ενώ την δημιουργική ομάδα αποτελούν καταξιωμένοι συντελεστές (Εύα Μανιδάκη, Πατρίσια Απέργη, Βασιλική Σύρμα, Ελευθερία Ντεκώ, Γιώργος Πούλιος, κ.α.)
Η βραβευμένη σκηνοθέτης Κατερίνα Ευαγγελάτου (Βραβείο Νέου Δημιουργού - Ένωση Θεατρικών και Μου-σικών Κριτικών, 2009 και Έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή», 2011), μέσα σε λίγα χρόνια, έχει σκηνοθετήσει πάνω από 20 μεγάλες παραγωγές (Πρόζα και Όπερα) σε κορυφαίους θεατρικούς Οργανισμούς της Ελλά-δας (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Εθνική Λυρική Σκηνή, κλπ.) και του εξωτε-ρικού (Γερμανία, Ρωσία). Ενδεικτικά: Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν του Μπ.Μπρεχτ (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2013), Der gute Mensch von Sezuan (Stadttheater Augsburg, Γερμανία, 2014), Ρήσος (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Τα παραμύθια του Χόφμαν (Κρατική Όπερα της Περμ, Ρωσία, 2015, υποψηφιότητα για 9 βραβεία ‘Χρυσή Μάσκα’ στη Ρωσία, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Παράστασης και Καλύτερου Σκηνοθέτη), Φάουστ του Γκαίτε (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 2015-2017), 1984 του Τζωρτζ Όργουελ (Νέο Θέατρο Κατερί-να Βασιλάκου, 2016), Άλκηστη του Ευριπίδη (Εθνικό Θέατρο-Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017), Ζ, Νέα Όπερα των: Μηνά Μπορμπουδάκη/Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη βασισμένη στο ομότιλο βιβλίο του Βασίλη Βασιλικού (Εθνική Λυρική Σκηνή-Εναλλακτική σκηνή, 2018). '
Διανομή
Αντίφιλος o Συρακούσιος-Αντίφιλος o Εφέσιος : Νίκος Κουρής
Δρόμιος ο Συρακούσιος-Δρόμιος ο Εφέσιος : Ορφέας Αυγουστίδης
Αδριανή: Δήμητρα Βλαγκοπούλου
Λουκιανή: Αμαλία Νίνου
Αιγαίων: Ερρίκος Μηλιάρης
Δούκας: Νίκος Πυροκάκος
Άντζελο: Γιώργος Νούσης
Έμπορος : Βαλάντης Φράγκος
Αξιωματικός: Στέλιος Παυλόπουλος
Εταίρα: Ελίζα Σκολίδη
Δρ Στυφός: Πάνος Ζυγούρος
Ηγουμένη: Μαριάμ Ρουχάτζε
Ταυτότητα Παράστασης
Νέα Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση-Χορογραφία : Πατρίσια Απέργη
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ
Κατασκευή Κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη
Βοηθός Σκηνοθέτη : Χριστίνα Ματθαίου
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή
Βοηθός Παραγωγής : Πάνος Σβολάκης
Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
--------------------------------------------------------------------------------------
ΑΛΦΑ.ΙΔΕΑ
ΘΑ ΣΕ ΠΑΡΕΙ Ο ΔΡΟΜΟΣ
Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Σάκη Σερέφα
ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00 και ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΣΤΙΣ 21:00 ΜΟΝΟ ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 25/10-13/12
Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμές Εισιτηρίων : Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 12 ευρώ (ταμείο),
10 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)
Χώρος. Κουζίνα. Ως τόπος συνάντησης, συγκέντρωσης κι εστία αλλά κι ως βασικός χώρος μεταμορφώσεων και εξομολογήσεων.
Χρόνος. Δεν υπάρχει χρονική αναφορά, κάτι που έγινε στο παρελθόν ή συμβαίνει τώρα ή που ίσως να συμβεί στο μέλλον.
Πρόσωπα. Μία γυναίκα κι ένας άντρας συναντιούνται σε μία κουζίνα και μας εξομολογούνται. Ο καθένας τη δική του ιστορία.
Σχεδόν πάντα, επιθυμούμε να οργανώνουμε με τέτοιο τρόπο τις ζωές μας, ώστε το απρόοπτο και ξαφνικό να εκδηλώνεται όσο γίνεται πιο σπάνια.
Το μυστήριο όμως, η δυσκολία και η μαγεία της ζωής είναι αυτό ακριβώς το στοιχείο ανατροπής, αναπόσπαστο τελικά κομμάτι της ανθρώπινης μοίρας.
Γιατί είμαστε άνθρωποι, άνθρωποι που μας παίρνει ο δρόμος.
10 μικρές ιστορίες ανθρώπων που τους βρήκε κατακούτελα ένα ζόρι.
Όμως δεν το βάζουν κάτω και συνεχίζουν.
Γιατί είναι άνθρωποι που τους πήρε ο δρόμος.
Ο Σάκης Σερέφας είναι ποιητής και πεζογράφος. Το «Θα σε πάρει ο δρόμος» συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο με «Τα 120 καλύτερα σύγχρονα ευρωπαϊκά θεατρικά έργα» της European Theatre Convention (2010).
Η παράσταση «Θα σε πάρει ο δρόμος» είναι η τρίτη σκηνοθετική δουλειά της Στέλλας Σερέφογλου.
Περισσότερες δουλειές της μπορείτε να δείτε εδώ:
Για την Παράσταση:
«Η Στέλλα Σερέφογλου διάλεξε δέκα από τα διηγήματα αυτά και τα έκανε θέατρο. Τα πέρασε δεξιοτεχνικά, το ένα μέσα στο άλλο, σαν χαντρούλες, ένοιωσε τις ανάσες τους, έψαξε τη συγκίνησή τους, οδήγησε τους δύο ηθοποιούς της να γευτούν το λόγο και να τον στερεώσουν, να βρουν τους ρυθμούς του, να διαφοροποιηθούν από «ρόλο» σε «ρόλο», να κατεβάσουν και στο κοινό τη συγκίνηση αυτή. Η έξοχη Λένα Γιάκα και ο Γιάννης
Δρακόπουλος που, κυρίως, πέρασε αυτό το ιδιαίτερο, υπαινικτικό, παιχνιδιάρικο χιούμορ του Σερέφα, αποδεικνύονται άριστοι δέκτες και με τη σειρά τους, πομποί.
Γιώργος Σαρηγιάννης
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επεξεργασία: Στέλλα Σερέφογλου
Σκηνογραφία: Γιάννης Ξηντάρας, Στέλλα Σερέφογλου
Ενδυματολογική επιμέλεια: Boudoir
Επιμέλεια κίνησης: Αναστάσης Καραχανίδης
Επιμέλεια μουσικής: Βαλάντης Τερζόπουλος
Διδασκαλία body music: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη
Νοηματική γλώσσα (για την ιστορία 10): Μαριλένα Τζαννετάτου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαυρομάτης
Ηλεκτρολόγος: Στέλιος Πλασκασοβίτης
Παίζουν: Λένα Γιάκα, Γιάννης Δρακόπουλος
------------------------------------
GAZI Theater
«ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ STOP!»
Γιάννη Δαλιανίδη - Μίμη Πλέσσα
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος
4/11-16/12
Με τον ΤΟΛΗ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟ να ερμηνεύει ζωντανά τα τραγούδια της παράστασης
ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ στις 18:00 και 20:45 (Για 20 ΜΟΝΟ παραστάσεις!)
Πρωταγωνιστούν: Ντορέττα Παπαδημητρίου, Γιώργος Βάλαρης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Μαρία Ανδρούτσου, Ευθύμης Ζησάκης, Βίκυ Κουλιανού, Μαριέλλα Σαββίδου, Βαλέρια Κουρούπη
Συμμετέχουν: Φωτεινή Ντεμίρη, Πέτρος Ξεκούκης
Στο ρόλο της Πολίν η Μαρία Ιωαννίδου
Συμμετέχει ζωντανή ορχήστρα υπό τη μουσική διεύθυνση του Αντώνη Γούναρη
Για τις παραστάσεις του Νοεμβρίου διατίθεται περιορισμένος αριθμός early bird εισιτηρίων με έκπτωση 30%.
Λίγα λόγια για το έργο
«Μαριχουάνα STOP!», ανέβηκε το 1971 στο θέατρο «Μπουρνέλη» σε κείμενο-σκηνοθεσία του Γιάννη Δαλιανίδη, μουσική Μίμη Πλέσσα και στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου.
Μετά την τεράστια επιτυχία που γνωρίζει το θεατρικό μιούζικαλ, όπου η Ζωή Λάσκαρη κάνει το ντεμπούτο της στην σκηνή, το «Μαριχουάνα STOP» διασκευάζεται σε κινηματογραφικό μιούζικαλ από την Φίνος Φιλμ και γνωρίζει αντάξια επιτυχία.
Σαράντα επτά χρόνια μετά, ο Γιώργος Βάλαρης διασκευάζει, σκηνοθετεί και αναβιώνει την πολυσυζητημένη και αγαπημένη ταινία στην σκηνή του GAZI THEATRE, σε μια λαμπερή υπερπαραγωγή σηματοδοτώντας έτσι, όχι μόνο την επιστροφή του ΤΟΛΗ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟΥ σε θεατρική σκηνή, αλλά συνάμα και στο μιούζικαλ που σφράγισε με την ερμηνεία του στα αξεπέραστα τραγούδια, «Γλυκά πονούσε το μαχαίρι», «Το φεγγάρι πάνωθε μου», «Δεν με νοιάζει», κ.α.
Υπόθεση:
Στην Αθήνα του 1971, ζει ο Ιπποκράτης (Θανάσης Βισκαδουράκης) που μαζί με τα ξαδέλφια του Άλλεν (Ευθύμης Ζησάκης) και Καίτη (Ντορέττα Παπαδημητρίου) έχουν κληρονομήσει ένα παλιό αρχοντικό της Πλάκα. Το υπόγειο του σπιτιού νοικιάζει η φτωχή μοδίστρα Δέσποινα (Μαρία Ανδρούτσου) που τυγχάνει να είναι και ερωτευμένη μαζί του.
Ο Άλλεν και η θεία του η Πολίν (Μαρία Ιωαννίδου), συνηθίζουν να κάνουν τα χίπικα πάρτι τους στην αποθήκη που τους νοικιάζει ο θετός πατέρας του Άλεν, Σπύρος (Πέτρος Ξεκούκης), έχοντας όμως βλέψεις να μετατρέψουν το αρχοντικό σε club, αντίθετα στη βούληση του Ιπποκράτη που θέλει να το πουλήσουν με την σύμφωνη γνώμη και της Καίτης που ζει στο Λονδίνο.
Η Καίτη αιφνίδια αποφασίζει να επιστρέψει στην Αθήνα συνταξιδεύοντας στο αεροπλάνο με τον γοητευτικό και μπονβιβέρ μεσίτη Γιώργο (Γιώργος Βάλαρης) ο οποίος μαγεύεται από την ομορφιά και το δυναμισμό της.
Παράλληλα, η πλούσια και εντυπωσιακή Μελίτα Καμπύση (Βίκυ Κουλιανού) ενδιαφέρεται να αγοράσει το σπίτι στην Πλάκα για να στεγάσει τον ερωτά της με το μεγαλύτερο αστέρι της εποχής, τον Τόλη Βοσκόπουλο.
H μελλοντολόγος (καφετζού δηλαδή) της γειτονιάς κυρία Ζωζώ (Φωτεινή Ντεμίρη) προσπαθεί να πείσει την κόρη της Μαρία (Βαλέρια Κουρούπη) που είναι επίσης ερωτευμένη με τον Τόλη, να τον ξεχάσει και να παντρευτεί τον κυρ.Σπύρο που την αγαπάει και θέλει να της εξασφαλίσει μια άνετη ζωή, έστω και αν της ρίχνει κάτι χρονάκια…. Όταν η Καίτη πηγαίνει στο γραφείο του Γιώργου για να μάθει την αξία του ακινήτου στην Πλάκα, ανακαλύπτει το δεσμό του με την Ζωρζέτ (Μαριέλλα Σαββίδου), μια ζουμερή εκρηκτική και ζηλοφθονούσα Γαλλιδούλα.
Η Καίτη αδιαφορεί, μα ο Γιώργος την κυνηγάει και αποφασίζει να την κάνει να ζηλέψει για να τραβήξει την προσοχή της. Έτσι συνεννοείται με την Μελίτα Καμπύση και βάζουν σε εφαρμογή το σχέδιό τους στο κοσμικό κέντρο που τραγουδάει ο Τόλης. Η βραδιά είναι γεμάτη εκπλήξεις και ανατροπές αλλά κυρίως με άφθονο τραγούδι από τον άρχοντα Τόλη Βοσκόπουλο. Η επόμενη μέρα επιφυλάσσει πολλές εκπλήξεις κωμικές αλλά και δραματικές για την Καίτη και τον Ιπποκράτη ειδικά μετά την απόπειρα αυτοκτονίας που σκαρφίζεται η Δέσποινα για να τον οδηγήσει σε πρόταση γάμου...
Χορεύουν - συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά):
Άγγελος Αποστολίδης, Μάρκος Γιακουμόγλου, Ιωάννα Θεοδώρου, Γιάννης Λάφης, Έμιλυ Λούμπα, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Βασίλης Πατεμτζής, Κατερίνα Πετρούτσου, Μαριφίλια Σκλαβούνου, Κων/νος Φρίγγας.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Γιάννης Δαλιανίδης
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Μουσική: Μίμης Πλέσσας
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου
Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου
Ενορχήστρωση – Μουσική διεύθυνση: Αντώνης Γούναρης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Video design- προβολές: Κάρολος Πορφύρης
Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος
Δημιουργία Video trailer: RGB studios
Βοηθός σκηνοθέτης: Κων/νος Φρίγγας
Βοηθός σκηνοθέτης (β): Ελεάνα Πλέσσα
Βοηθός χορογράφου: Έμιλυ Λούμπα
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Οργάνωση παραγωγής: Κων/νος Λέλος
Ευχαριστούμε για την ευγενική προσφορά τους:
Hair stylist: Τρύφων Σαμαράς
Κοσμήματα : Σοφία Δριστέλα
Περούκες: Bergmann Kord
Προϊόντα Μακιγιάζ: Golden Rose (LONDESSA S.A.)
Διάρκεια: 2.30 με διάλειμμα
-------------------------------
«Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια»
του Τηλέμαχου Τσαρδάκα
ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 1 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018
ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 21:15
Διάρκεια: 70 λεπτά Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό)
ΜΟΝΟ ΓΙΑ 10 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Συντελεστές:
Κείμενο: Τηλέμαχος Τσαρδάκας
Ερμηνεύουν: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Σκηνοθεσία: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
«Παραθερίζουμε στην ίδια παραλία. Αφήνουμε τα πράγματα μας στα βότσαλα και βουτάμε στη θάλασσα. Είμαστε πολλά παιδιά, μεγάλη παρέα, αλλά για μένα υπάρχεις μόνο εσύ. Είμαστε δεκατεσσάρων χρονών. Μπορεί και δεκαπέντε. Καθόμαστε ακριβώς στο σημείο που σκάει το κύμα και μαζεύουμε κοχύλια. Είναι μια ωραία αφορμή για να καθόμαστε ο ένας δίπλα στον άλλο»
Μετά από περισσότερες από 10 sold out παραστάσεις στην Πάτρα από όπου ξεκίνησαν το ταξίδι τους, και δεκάδες sold out παραστάσεις κάτω από έναστρους ουρανούς σε ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα, «Οι κάτω απ’ τα’ αστέρια» ζωντανεύουν την ιστορία τους στη σκηνή του Άλφα.Ιδέα.
Τέλη των 80ς, αρχές των 90ς. Ελληνική επαρχία, πόλη νησιού. Η Μένια και ο Νικολής πάνε μαζί σχολείο, γίνονται αχώριστοι, ονειρεύονται, κάνουν έρωτα, ερωτεύονται «για πάντα».
Αλλά τα χρόνια περνούν και η πραγματικότητα – όπως συνηθίζει – επιβάλλει τον εαυτό της. Οι δύο ήρωες όμως ποτέ δεν παύουν να σημαδεύουν ο ένας τον άλλο. Παρά τις επιλογές που έχουν κάνει στις ζωές τους, ανάμεσά τους, εξακολουθεί να καίει μια πυρκαγιά άγρια.
Αυτή είναι η τελική αναμέτρηση ενός μεγάλου εγκλωβισμένου έρωτα. Αυτή είναι η συνάντηση που χρωστούσαν ο ένας στον άλλο. Γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση, γεμάτη τρυφερότητα και απόρριψη, γεμάτη σύγκρουση και νοσταλγία.
Αυτή είναι η γλυκόπικρη ιστορία των «κάτω απ’ τ’ αστέρια».
Μια ιστορία αγάπης και ενηλικίωσης, για τις πολύ μεγάλες προσδοκίες και την πολύ σκληρή πραγματικότητα, με φόντο τη μικρή κοινωνία της επαρχίας, τις παραλίες του καλοκαιριού και την ξέγνοιαστη εποχή της αθωότητας.
“Μέσα στα μάτια του κάτι σκοτεινό λαμπύριζε. Αλλά η κοιλιά μου, μέσα της, με γαργαλούσε. Και σε αυτές τις περιπτώσεις οι κοιλιές δεν κάνουν λάθος.”
Διεύθυνση: Πατησίων 37 και Στουρνάρα
